A partir da Comédia nova intitulada
o convidado de pedra ou
D. João Tonorio, o dissoluto
De Molière (tradução portuguesa de 1785)

Inclui O mendigo ou O cão morto, de Bertolt Brecht
(trad. José Maria Vieira Mendes)

Um espectáculo de André Pardal, Bernardo Souto, Dinis Gomes, Diogo Dória, Duarte Guimarães, Guilherme Gomes, Joana Manaças, João Reixa, Leonardo Garibaldi, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Nídia Roque, Rita Cabaço, Rita Durão, Sílvio Vieira, Sofia Marques e da Companhia Mascarenhas-Martins

Molière não foi o único autor a dedicar-se ao mito de D. João. Ao longo dos séculos, a figura do libertino inspirou obras de Tirso de Molina, Lord Byron e, talvez a mais famosa de todas, a ópera Don Giovanni, de Mozart. Luis Miguel Cintra parte de uma tradução anónima de cordel portuguesa, do séc. XVIII, em que o nome do dramaturgo francês é omisso, e evoca um conjunto de referências culturais e artísticas de vários tempos para construir um espectáculo em que D. João é, mais do que europeu, verdadeiramente português. Construído ao longo de 2017 em quatro cidades, Montijo, Setúbal, Viseu e Guimarães, o espectáculo acompanha o percurso em fuga de D. João e do seu fiel criado Esganarelo, como se de um road movie se tratasse. A vida vai-se revelando no contacto de ambos com as mais diversas realidades, da mais densa reflexão filosófica à entrega aos prazeres mais simples. Constante, porém, é a busca pela total liberdade por parte do protagonista, que tenta escapar a tudo aquilo que possa impedi-lo de viver como bem lhe apetece. Existe, ainda assim, um único limite que talvez não lhe seja possível transpor: a morte.

D. João matou o pai de uma das suas amantes. Encontramo-lo em fuga com o seu criado Esganarelo. Outra mulher que entretanto abandonou – à qual está ligado pelo "sagrado vínculo de um matrimónio" – consegue descobri-lo e vem chamá-lo à responsabilidade. D. João, com a desenvoltura que se lhe descobrirá, troça da situação e D. Elvira promete vingar-se.

A escolha para o Montijo da sala do Pólo da Junta de Freguesia do Afonsoeiro estabelece um contraponto cenográfico que dará um carácter onírico ao espectáculo, o que contribuirá para tornar mais próximo do espectador um diálogo profundamente filosófico em torno do Bem e do Mal e da responsabilidade do eu perante os outros.

D. João e Esganarelo estão já envolvidos noutra aventura junto ao mar. O protagonista seduz duas raparigas populares, duas pescadeiras, divertindo-se a gerar ciúmes entre as duas e o namorado de uma delas. Quer D. João, quer Esganarelo, surgem como marginais da sociedade, quase como num road movie. A pretensa riqueza correspondente à fama de nobreza de D. João é pura aparência. Não é junto dos pobres, nem junto dos fidalgos, que encontra o seu lugar na vida.

Depois de passar pelo Montijo e por Setúbal, Um D. João Português chega ao Teatro Viriato, em Viseu. No decorrer do anterior segmento, D. João recebe uma mensagem do estalajadeiro onde pernoitou com o seu criado Esganarelo, que o avisa que estão a ser seguidos por doze homens. Encontramo-los novamente em fuga. “Escute! Não ouve o tinir de espadas?”, pergunta o prudente criado. “Ouço belamente, e é no mesmo caminho que nós devemos seguir”, diz D. João, revelando o tipo de comportamento que os tem feito andar de lugar em lugar, como num road movie. Depois de um confronto com os irmãos de D. Elvira, esposa que abandonou, passam por um cemitério onde encontram a estátua funerária do Comendador que D. João “há seis meses mandou para a outra vida”. Contra todos os avisos do seu criado, convida a estátua para jantar.

Montijo, Setúbal, Viseu, Guimarães. Depois de três residências artísticas, Um D. João Português chegou à cidade que acabaria por acolher a estreia do espectáculo na sua versão integral, marcada para Janeiro de 2018 no Centro Cultural Vila Flor. Antes, porém, seria trabalhado em residência artística o quinto e derradeiro acto da peça, o qual cruzava a tradução anónima de cordel com o texto original de Molière. Na versão portuguesa, era o homem quem acabava por ser vencido pela mulher que generosamente o perdoava e forçava o casamento. Na versão em causa, era a doce argumentação de Elvira que torturava a consciência de D. João e desembocava numa cena de fantasmagoria com espectros e outros acontecimentos espectaculares, transformando o casamento da versão portuguesa numa mascarada de Halloween.